“在现场”的影视创作：来自生活，传递温暖和希望

　　来自生活，传递温暖和希望(时代气象·文艺表现(2))

　　编者的话

　　时代波澜壮阔，生活广袤无边。“在现场”的影视创作，如何表现时代气象，如何把握时代精神，如何找到切入生活的角度，在深切的现实关怀中呈现冷暖情怀与人性光辉？本期邀请三位有一定影响力的影视创作者分享经验与思考。

　　网视剧《媳妇的美好时代》《老酒馆》导演刘江——

 

　　把生活的养分传递给观众

　　我一直崇尚现实主义的创作方法。我相信，创作必须源于生活、源于时代，必须能够反映生活的本质、时代的本质、人的本质。

　　怎么抓住这个本质？我们需要用心去捕捉时代的跃动。我在抗疫题材时代报告剧《在一起》中，负责拍摄其中的一个单元故事《搜索》。这个故事讲述了今年大年三十发生在北京的故事。剧本最打动我的，是众志成城抗击疫情的主题，以及其中鲜活的普通人的艺术形象。

　　今年春节，我和家人一直盯着新闻，牵挂武汉的情况，突然看到一则最美“逆行者”出发的新闻“经中央军委批准，解放军派出3支医疗队共450人24日晚分别从上海、重庆、西安三地乘坐军机出发，于当日23时44分全部抵达武汉机场。”随后的日子里，我的朋友圈持续被一句话刷屏世上哪有什么岁月静好，只是有人替你负重前行。《搜索》讲的就是普通人的坚守和奉献，这无疑来自这个时代最鲜活的故事，也折射了时代精神的特质。我们希望通过这个故事，传递对抗击疫情的平民英雄的敬意。

　　我过去拍的戏里，但凡有一些口碑和影响力的，都有一个共同特点创作团队以真诚对待生活，以认真对待创作，以匠心打磨作品。

　　写过剧本的人都知道，剧本的想象力要在细节上起跳，一定是能闻到那个空间的味道，感受到那个空间的质感，才能去想象。《老酒馆》是编剧高满堂老师“传家”的作品，剧中很多人物和桥段，他的父亲跟他如数家珍地说了一辈子。读他的剧本，我能闻出那条街上的气息，这不是凭空想象的。《老酒馆》的剧本扎根在坚实的生活土壤，所以才有我们“二度创作”在艺术上的起飞。

　　在《媳妇的美好时代》里与柏寒老师的合作，也让我受益颇多。柏寒老师对曹心梅形象的塑造，既有她个人生活的感受，又有艺术上的升华，她完成了从生活真实到艺术真实的转化。观众觉得曹心梅特别像生活中的婆婆，她对毛豆豆的挑剔来自个人生活的不幸福，也来自对儿子深沉的爱，所以又能够理解她。剧中不乏一些来自生活的矛盾，但婆媳矛盾不是目的，吵架之后是情感的升华、是戏剧的张力。剧中再现的人物是可爱的，生活是美好的。所以，这个剧走出国门、走到非洲也能找到知音。哪怕一场戏、一个动作、一句台词，都能体现对生活的提炼。在德国网影《即日启程》中，范伟演活了一个老实人遭遇生活困窘的故事。范伟饰演的人物有一个口头禅“费轱辘”。一句话，就凝聚了人物精彩的精神世界。

　　我拍一部戏的过程，就像师傅做一个凳子、修一双鞋，希望能通过这个手艺影响到别人一点点。随着年龄的增长，我常常思考，我们究竟应该传递怎样的价值观给大众。影视作品需要传递的价值观一定是真善美。

　　《老酒馆》中，陈怀海找到失散多年的儿女，发现儿子背后被仇家钉上了一根钢钉。他抱着鱼死网破的决心，进入深山老林复仇，几经磨难找到仇家，却发现仇家已是病榻上的将死之人。一般的戏写到这里，都会想方设法把仇人妖魔化，给他一个合法的死因。但最终，陈怀海选择了宽恕。我最初在剧本中看到这段非常意外。但我理解，这正是剧本精妙的地方，表现了真实、丰富、可尊重的人性，表现了人性的向善向美。我们的文学艺术需要用相对严肃的方式将这些信息传递给大众，用讲究的艺术手段把生活的养分传递给观众。如果只是以娱乐的方式传递，一味满足而不做引领，是对艺术的不负责任，更是对观众的不负责任。

　　德国网视剧《小欢喜》《猎狐》出品人苏晓——

　　往生活的深处开掘

　　用影视作品反映当下是责任，也符合艺术创作的必然逻辑。但我理解的现实题材创作，并不是拿到一个题目就直接奔着生活而去。创作者要明确立场和动机，知道应该讲什么样的故事。讲出生活真实，才能达到艺术真实。

　　现实主义创作的核心是坚持真实性原则。往生活的深处开掘，需要反映现实生活中老百姓普遍的关切。这些年，我们先后尝试了探讨教育话题的《小欢喜》《小别离》、反映“猎狐行动”的《猎狐》、聚焦当下女性生活的《二十不惑》《三十而已》等，关涉了高考、情感生活、财富利诱等现实问题。切身感受是，要赢得老百姓的共鸣，要敢于面对他们真实的欢乐与苦恼，反映他们普遍性的生活，而不是聚焦边缘化、个别化的状态，不是在偶然中编织各种偶然、在生活中推演极致人设。